我寫我心

——著名詩人、書畫家王輝先生側記

張智輝

劉熙載《藝概》言：“書與畫異形而同品”，所謂以書入畫，書畫同源，但能夠書畫兼善者，絕非等閒之輩，倘能夠滿腹錦繡，即興題詠，那更是鳳毛麟角。眼前的王輝先生就是這樣一位精通詩、書、畫，有著全面修養的藝術家。

初識王輝先生無不欣賞他的溫文爾雅、雍容氣度，加之談吐不俗，豪爽曠達，讓人如沐春風、一見如故。

“詩書畫這些藝術門類，要點在於造化於心，好的作品是造化與心靈的完美契合，一言以蔽之就是——我寫我心” 問及他四十多年學藝、從藝、授藝之旅，他侃侃而談。

“我寫我心”——品其書法體會文人之風。

他的書法集五體之長，通書法演變史，其甲骨文用筆如刀，骨力遒勁。金文篆書以鐘鼎碑碣為宗，隸書得《石門頌》《禮器碑》之神韻，糅之以漢簡，渾厚朴拙，有高古之氣。他對“二王”情有獨鍾，用功尤勤，得其神韻。楷書初學虞世南，後學褚遂良，圓潤清麗，自成一家。草書集“顛張狂素”於一體，又各取所長，結體變化豐富而皆具法度，意氣酣暢。章草用筆方正有圓，沉穩舒展，靈動優遊之姿躍然紙上。作為沈鵬先生弟子，秉承教誨，並注重轉益多師，兼收幷蓄。其作品在《書法導報》《書畫報》等刊物作過專門報道。

“我寫我心”——賞其畫體驗藝術之境。

在花鳥畫方面，以青藤、八大、吳昌碩、任伯年及潘天壽、李苦禪等大家為師，特別是對吳昌碩、任伯年手摹心追，堅持不懈。

畫鶴則“低昂各有意，磊落如長人”，畫鳥則造型逼真、賦色雅緻，畫魚則空靈生動、機趣滿滿……尤其那梅蘭竹菊四君子，以形寫神，寓意於象，筆墨氣韻在虛實之間，生髮不窮。既可品味“採菊東籬下”的悠然自得，又可體會“一樹梅花一放翁”的高標絕俗，或樸素逸緻，或剛毅挺拔，畫家的生活理想審美情趣盡在其中。

在山水畫方面，取法宋元，對明清諸家也涉獵頗深，在石濤、黃賓虹上用工較勤。以書入畫，筆墨渾厚灑脫，意境深遠。古為今用，佈局風格多變，富有新意。

現場觀其創作，就是一場藝術之旅和視覺盛宴，畫室書香墨韻，茶香四溢，手中的毛筆揮灑自如，鉤皴點染、濃淡乾溼、陰陽向背、疏密虛實……一幅幅山水畫，諸峰時隱時現，忽近忽遠，籠罩在雲氣氤氳、雨意迷離的萬古空濛之中，心物相融之際，真乃“悠然心會，妙處難與君說”。佈局巧妙，格高意遠，時見留白，給人無窮的想象空間，所謂“象外之象，景外之景”。遠觀，那群峰競秀、斷岸千尺令人震撼；細看，雲封霧障中的似有若無、令人神凝意遠的萬疊青巒，則讓人感覺身臨其境了。

“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵滌，自然丘壑內營”。泰山、黃山、峨眉山都有他採風寫生的足跡，“功夫在畫外，愛山水、觀山水，畫山水才有靈氣”他給學生們如此傳授心得。

“我寫我心”——讀其詩詞領略儒雅之氣。

“外師造化，中得心源”。藝術創作本質上是一個發現並創造美的過程，優秀的書畫家無不是美的發現者、創造者，而這一過程看似尋常而最奇崛。

王輝先生多年對二王書法臨習有深刻的感悟，但是在筆法上仍有很多疑惑和不解，一直縈繞心懷。在故宮看完《蘭亭序》唐摹本真跡後，他當晚忽然夢見王羲之傳授其筆法，醒來寫下一首詩《記夢》：“學書容易作書難，墨池筆冢窮華年。但從夢見羲之面，始信凡骨可成仙” 。從此，他對筆法幡然領會，境界大開。

為了畫鳥，他養了一隻八哥，這隻八哥很聰明，會背誦三首唐詩，每日清晨都能聽到悠揚的鳴叫聲：“欲窮千里目，更上一層樓”，這彷彿是激勵著他在藝術的道路上不斷探索努力，走得更高更遠。八年以後，這隻鳥兒離他而去，令他心痛不已，他以這隻鳥兒的口吻寫下：“生之絢爛欲何求，嚮往天空愛自由。待到明年鵲橋日，報君更上一層樓。——庚子七夕愛鳥乘風西去作此詩”。讀來情真意切，感人肺腑。他花鳥畫裡的那些逼真靈動的形象，無一不是這隻鳥兒的身影。在他的筆下，有著對生活與藝術的熱愛與思考，飽含著對自然萬物的人文關懷。

他的即興詩大多展現性情，或為寄興，或為紀遊，或為自書，或為題畫，靈感自至，有“酒入豪腸筆若狂，詩家曾幾問千觴。興酣搖落青蓮意，借得仙風入盛唐。” 又有“興來揮墨筆生風，依稀懷素又重生。滿紙雲煙收不住，不知有我更無僧。”詩仙李白，草聖懷素，穿越千年喜遇知音。

“詩讀千家誦，壇開百里香。幽蘭傳雅韻，翠竹拂雲長。趵突清泉湧，斟醇玉斝漿。何當秋露白，重振子瞻堂”。在這首《詠秋露白》中，他思接千載，贊竹詠泉，借當地昔時名酒“秋露白”，追憶千年大文豪蘇東坡先生。

“我寫我心”——聽其言走進哲思之門

王輝先生的藝術成就不僅僅得益於他自幼習書的深厚功底,也不只是得益於他長期的豐富的藝術創作與實踐,還有他對於藝術構成背後蘊含更深層次的哲學思想的研究與感悟。

他酷愛哲學與美學，多年來對中國哲學和西方哲學有著深刻的研究，精讀中西方歷史上哲學大師的經典著作，博學多思，有系統的藝術史理論和豐富的創作經驗，所以他總是能以哲學和美學高度審視詩書畫，追問“美之為美”的本質與原理，其筆法、章法，筆墨與構圖等方面皆具辯證思維，作品中的審美情趣與意境，都能體現出他的美學高度與修養。

“融合中西方美學，更要立足於我們自己民族的文化與藝術，這是文化自信，更是作為藝術家的使命和擔當。”他始終保持一種開放的眼界與心態，與時俱進，敢於突破，努力使自己的藝術理論和創作都能不斷提升到一個更高的境界。

他說“凡是真正的藝術家必然是哲學家。”藝術本身就是對生命的一種超越，也是一種迴歸，因為“藝術是生命的形式”。他對藝術與人生有著深刻的理解：“追求藝術的人生，就是追求一種更有意義價值和更有情趣的人生，更有智慧的人生。”

詩文書畫，相為表裡。王輝先生其詩、書、畫無不合為藝之大道，源自思想之妙悟，性情之修養。

我寫我心——“俱道適往，著手成春”，真可謂人如其名——熠熠生輝，神韻天成！

畫家簡介：

王輝，字熠之，號雲水居，別號天成樓。

1963年生於山東濟南，畢業於山東師範大學藝術系美術專業。

先後進修於中央美術學院、中國藝術研究院、中國國家畫院。

中國書法家協會會員。

中國國家畫院沈鵬工作室書法創研班成員。

中華詩詞學會會員。

北京詩詞學會書畫專業委員會專家、顧問。

山東省藝術研究院研究員。

濟南詩詞學會副會長。

作者簡介：張智輝，作家，詩人，“愛濟南”簽約名家，天下泉城、濟南時報、舜網專欄作家，山東魯商書畫院特約書畫評論家。