【阿V看展記】波提切利的神話藝術之旅,文藝復興領略藝術的魔力
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波提切利與文藝復興-意大利烏菲齊美術館館藏真跡展

前幾天去看了「波提切利與文藝復興-意大利烏菲齊美術館館藏真跡展」,展出的是文藝復興時期的巨匠波提切利以及與他同時期的藝術家們的48件作品。

展覽人不多,雖然畫不多,但勝在質量不錯,看得很開心。其中《雅典娜和半人馬》和《三博士朝聖》最值得一看,今天想聊聊這幅《雅典娜和半人馬》。
雅典娜和半人馬Pallas Athena and the Centaur

Pallas Athena and the Centaur
據說《雅典娜和半人馬》是意大利文藝復興時期畫家桑德羅-波提切利在1482年左右創作的一幅畫,現藏於佛羅倫薩的烏菲茲美術館。這畫面左邊是一個半人馬,右邊是一位手持長戟的女性。
這位女子傳統上被認為是希臘的智慧與戰神雅典娜Athena,羅馬人稱之為密涅瓦Minerva。她正輕撫著半人馬的頭髮,而半人馬已然被馴服,放下弓箭,扭頭望向女神。

Primavera
據說,《雅典娜和半人馬》、《春Primavera》和《維納斯的誕生》可能都是由洛倫佐-德-美第奇(Lorenzo il Magnifico de' Medici)委託波提切利創作的,

The Birth of Venus
而這幅《雅典娜和半人馬》被認為一份婚禮委託,新郎正是洛倫佐的小表弟,洛倫佐-迪-皮爾弗蘭西斯科 Lorenzo di Pierfrancesco ,而新娘塞米拉米德-阿皮亞諾 Semiramide D’Appiano 來自塞米拉米家族,這個家族控制著厄爾巴島上的主要鐵礦,兩人的婚姻可謂富二代的強強聯手。

近看雅典娜的衣服,還點綴著交錯鑽石戒指的花紋,也許是暗示了婚禮,但更直接的是,在文藝復興時期的佛羅倫薩,交錯的鑽石戒指是美第奇家族的標誌。
讓人不禁聯想,這幅畫是在鼓勵美第奇家族馴服自然和無序嗎?畢竟古代作家經常把半人馬描繪成野性和慾望的象徵呢。

波提切利多次描繪了半人馬。肯定受到不少古代半人馬雕塑的啟發,至於這些半人馬的意義,也許是代表美第奇家族壓制混亂促進和平、智慧和藝術,這些美德都是由雅典娜女神滋養。當然,也可能是給年輕的新郎一個私人的忠告,讓他壓制自己的慾望,與美麗的妻子相親相愛。
關於畫中女子還有一種說法,她並不是雅典娜。1498年,洛倫佐-迪-皮爾弗蘭西斯科-德-美第奇(Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici)的收藏清單中記錄了一幅表現卡米拉和薩提爾 Camilla with a satyr 的畫,有學者認為指的就是這幅畫。

卡米拉是維吉爾的古代史詩《埃涅伊德 The Aeneid》中的一位女戰神,這位公主在特洛伊戰爭中英勇善戰,強悍美麗。雖然她在保家衛國中犧牲,卻在5世紀佛羅倫薩,成為了女性美德、貞潔和愛情的化身,和新娘的榜樣。

畫裡的女子臉上被嫩芽植物包圍著,是獻給雅典娜的橄欖樹枝,還是和卡米拉有關的桃金娘呢?我們不得而知。

半人馬代表著激情、慾望和性感,而雅典娜則代表智慧與貞潔,這幅畫似乎在說理性戰勝了激情的衝動。

波提切利的藝術真是難以捉摸,總是用新穎的題材、紛繁複雜的細節和俏皮神秘的人物來挑戰我們的智商,讓人們猜想出無盡的意義。
桑德羅-波提切利的名作
波提切利,作為藝術界的大咖,這位意大利畫家可是文藝復興早期的超級巨星,以畫神話和宗教題材而聞名。他的畫技堪稱神乎其技,作品中總是追求那種線條的優雅、柔和精緻的感覺。他的畫被認為是意大利哥特式晚期和文藝復興早期之間的過渡,簡直就是當時藝術風潮的代表。

Venere e Marte
波提切利的風格融入了新興的人文主義,還受到他在菲利普-裡皮 Filippo Lippi 門下學習的影響。

Weibliches Idealbildnis
畫中這些柔美婉約的面容,輕盈的曲線和優雅的姿態,這美既來自古典,現在來看也毫不過時,每一筆勾勒出的眼睛都閃爍著智慧和深情,每一個唇齒間的微小弧度都傳遞出溫柔的愛意。

Die Madonna mit dem Buch
她們彷彿從夢幻中走來,成為不朽的、完美的女性形象。

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