宋代詩人陳與義曾雲，“棋局可觀浮世理，燈花應為好詩開。”

藏在古詩詞裡的燭光燈影，照亮了古老的中國，也照亮了永葆青春與活力的古典詩壇。

從漢代的古詩十九首開始，古人就有了“晝短苦夜長，何不秉燭遊”的詩詞意象，一為及時行樂，二為珍惜光陰。

此後經過歷史發展，加上蠟燭的普及，燭光燈影的意蘊日益豐富了起來，成為古人的心靈寄託。

它可以傳遞至死不渝的愛情，“春蠶到死絲方盡,蠟炬成灰淚始幹”；

也可以表達等待友人的閒適，“有約不來過夜半，閒敲棋子落燈花”；

還可以寄寓深宮女子的寂寞，“銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢”。

而在眾多燭光閃閃裡，有一抹悠悠燭紅，最撫世人心，照出人間情。

1.秉燭夜遊，歡飲達旦

王孫別舍擁朱輪，不羨空名樂此身。

門外碧潭春洗馬，樓前紅燭夜迎人。

—唐·韓翃（hóng）《贈李翼》

夜燒紅燭，歡飲達旦，歷來是古代文人墨客及時行樂的詩意寫照。

就連李白在一個春日夜宴也曾慨嘆，“古人秉燭夜遊，良有以也”，大有古人誠不欺我之意。

韓翃筆下的李翼，就曾在自己的別墅，與諸多達官貴人秉燭夜遊，曼舞輕歌。

只不過與李白“如詩不成，罰依金谷酒數”的文人風雅相比，李翼的秉燭夜遊盡顯富貴奢侈之氣。

王孫別舍，朱輪碧潭，還有僕人洗馬、紅燭迎客，在富貴閒散與繁忙勞碌的對比中，傳達出夜夜笙歌的迷醉和奢靡。

這種含而不露的諷刺之意，就像韓翃筆下的“日暮漢宮傳蠟燭，輕煙散入五侯家”。

在家家禁火的寒食節，總有一些人能獨得皇帝恩寵，享受燭光的溫暖與浪漫。

這些天子近臣燭煙繚繞看似有多麼美好，詩人心裡的不平諷刺之意就有多麼深重。

但令人意想不到的是，韓翃竟因為這首《寒食》詩被唐德宗所賞識，從而被提拔為中書舍人。

這樣的燭光閃閃，讓人百感交集。就像這秉燭夜遊，把握好是及時行樂，把握不好就是醉生夢死。

千古詞帝李煜，曾經在夜夜笙歌過後，“歸時休放燭光紅，待踏馬蹄清夜月”，享盡榮華富貴。

可紅燭未亮，馬蹄先行，就這樣在紙醉金迷中迎來了趙匡胤的金戈鐵馬，李煜終成亡國之君。

因而這悠悠燭紅，映照了不只有及時行樂的歡飲達旦，更有引以為戒的醒世光影。

2.持燭賞花，尋芳而醉

尋芳不覺醉流霞，倚樹沉眠日已斜。

客散酒醒深夜後，更持紅燭賞殘花。

—唐·李商隱《花下醉》

李商隱筆下的夜燒紅燭，多了幾分文人的清雅，還有獨屬於義山的悽美朦朧之意。

在《春夜宴從弟桃花園序》裡，李白與堂弟“開瓊筵以坐花，飛羽觴而醉月”，享盡春夜花月的迷醉與浪漫。

而李商隱也曾在春日與客人尋芳宴飲，在繁花似錦中深深迷醉，為這流霞美酒，也為這花團錦簇，和春色如許。

他是如此沉醉不知歸路，竟然倚靠一株花樹沉沉睡去，不知燈火已黃昏。

待到他醉夢醒來，早已是曲終人不見，春意已闌珊。

一向深情的李商隱，手持紅燭，定要將落英繽紛觀賞盡興，為這惜花愛花，也為這哀怨淒涼的人生。

紅燭搖曳，殘花幽幽，此生抑鬱不得志的李義山，在燭影花香中，將滿腔愁情傾訴其中。

這種行將消逝的柔美，李商隱此生最為深諳：荷葉枯時秋恨成，留得枯荷聽雨聲。

同樣是燭光賞花，白居易的“明朝風起應吹盡，夜惜衰紅把火看”，則多了幾分殘花春盡的憐惜，少了李義山式的悵惘悽迷。

而蘇軾的“只恐夜深花睡去，更燒高燭照紅妝”，則盡顯蘇東坡式的豁達從容，是其貶謫黃州後浴火重生的寫照，不見殘花凋零的惆悵，只有海棠盛開的珍視。

燭光與花影，就這樣照亮了不同詩人的氣質秉性，為後人留下詩詞的瑰寶。持燭賞花，欣賞的不只是花團錦簇和落英繽紛，更重要的還是花開花落背後的悲喜人生。

3.紅燭燈下，故友情深

齒髮各蹉跎，疏慵與病和。

愛花心在否，見酒興如何。

年長風情少，官高俗慮多。

幾時紅燭下，聞唱竹枝歌。

—唐·白居易《憶夢得》

白居易此生賦詩無數，對燈光燭火這一詩詞意象情有獨鍾，多達185次，無愧於燈光詩人。

前面剛提到的持燭賞花，李商隱與蘇軾詩歌裡的靈感，就是源自於白居易的《惜牡丹》。

悠悠燭紅，不僅照亮了文人墨客相互學習與借鑑的靈感，更見證了彼此志同道合的故友情深。

就像白居易與劉禹錫，多年來神交已久。直到公元826年，兩人在揚州相逢，終怨相見恨晚。

白居易同情劉禹錫接連遭貶，“亦知合被才名折，二十三年折太多”；劉禹錫安慰他壯心不已，“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。”

從此之後，二人的惺惺相惜之情愈發根深蒂固，詩詞唱和多達百首，見證了友誼情深。

而這首《憶夢得》，正是白居易想念劉禹錫時所作，更在序中指出：夢得能唱竹枝,聽者愁絕。

竹枝詞，正是劉禹錫貶謫夔州期間所作。他把巴蜀民歌引入文學殿堂，拓寬了詩詞內容與形式，對後世影響深遠。

而白居易也曾任忠州刺史，與劉禹錫以竹枝詞多有唱和，甚至影響了後世蘇東坡、楊維楨和鄭板橋等人的竹枝詞創作。

幾經貶謫的白居易，到了風燭殘年之時，對曾經一起喝酒賦詩的劉禹錫甚為懷念，想知道他酒興如何，愛花可否。

在這樣一個人老風情少的時節，最盼望的還是那一抹紅燭燈下，共唱竹枝詞的溫馨時刻。

這樣的紅燭花影，劉禹錫也曾書寫，“最宜紅燭下，偏稱落花前”，燭火裡的溫暖，照亮了友情。

4.紅燭春宴，花下白頭

南國宴佳賓，交情老倍親。

月慚紅燭淚，花笑白頭人。

賓瑟常餘怨，瓊枝不讓春。

更聞歌子夜，桃李豔妝新。

—唐•武元衡《春分與諸公同宴呈陸三十四郎中》

紅燭花影，醉酒笙歌，這是常見的宴飲之樂。可當燭光照耀在白髮之上，也就多了幾分只可意會不可言傳的淡淡哀愁。

武元衡筆下的春分盛宴，本是歌舞昇平、花團錦簇，還有錦瑟瓊枝，歌女爭豔，在一曲曲《子夜歌》裡盡享賓主之歡。

而一句“月慚紅燭淚，花笑白頭人”，則將歲月悠悠和時光匆匆的流逝之感，蘊藏其中。

只不過因為紅燭閃閃，花影綽綽，在燭光與花影的交相輝映下，沖淡了這種歲月無常之感。

燭光是如此明亮，就連月亮看了也自慚形穢。白髮雖然醒目，卻因為鮮花依舊笑春風，讓這位白髮老翁，多了幾分賞玩的意趣，少了幾分沉重的嘆息。

哀愁並非沒有，《子夜歌》裡是哀曲，錦瑟聲裡有餘愁，只是在燭紅中被輕輕沖淡，哀而不傷。

同樣的寫法，還有杜甫的“樂極傷頭白，更長愛燭紅。相逢難袞袞，告別莫匆匆”，沖淡離愁。

可當燈光與風雨、秋葉等意象疊加使用時，離愁只會更濃，就像司空曙的“雨中黃葉樹，燈下白頭人”；還有馬戴的“落葉他鄉樹，寒燈孤夜人。”

5.洞房花燭，金榜題名

洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。

妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無？

—唐•朱慶餘《近試上張籍水部》

洞房花燭夜，金榜題名時，歷來是古代讀書人最嚮往的人間喜事。

“美人閉紅燭，燭坐裁新錦”，這樣的紅燭美人交相輝映就足以讓人心神盪漾了，更不要說洞房花燭夜裡的嬌美新娘了。

但朱慶餘筆下的紅燭美人，則有言外之意，是以新娘自比，為即將到來的進士考試行卷之用。

所謂的行卷，就是參與科考的士子在考試前向主考官或者達官貴人呈詩相閱，以求推薦，增加進士及第的籌碼。

而題目裡的水部郎中張籍，就是朱慶餘此次行卷的對象，被朱慶餘比喻成新郎，而把主考官比喻成公婆。

“妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無”，就是詢問張籍，是否能得主考官青睞。

熱衷提拔後生的張籍，以《酬朱慶餘》作為回應：齊紈未足時人貴，一曲菱歌敵萬金。

張籍毫不掩飾對朱慶餘的激賞，最終朱慶餘也得償所願，一舉中第。

這樣的洞房花燭，不只屬於琴瑟和鳴，也屬於伯樂與千里馬的相互成就，堪比師徒情深。

6.紅燭垂淚，相思難耐

醉別西樓醒不記，春夢秋雲，聚散真容易。斜月半窗還少睡，畫屏閒展吳山翠。

衣上酒痕詩裡字，點點行行，總是淒涼意。紅燭自憐無好計，夜寒空替人垂淚。

—宋·晏幾道《蝶戀花·醉別西樓醒不記》

晏幾道的這曲紅燭垂淚，脫胎於杜牧的“蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。”

燭光閃閃，淚光瑩瑩，在多情詩人的筆下，燭淚與人淚交織在一起，譜寫出一曲曲愛情離歌。

蠟燭怎會有心，又怎麼會懂得離愁別苦，只不過是詩人將自己的深情訴諸在悠悠燭紅之中。

晏幾道回想起曾經的離合聚散，就像春夢秋雲，瞭然無痕，甚至都記不清當日離別情景。

惟有衣衫酒痕，紙箋詩行，說盡心中淒涼意，不知山長水闊知何處。

這樣的相思難耐，燭紅綽綽，就像詞人在另一首《清平樂》所云，“紅燭淚前低語，綠箋花裡新詞。”

紙短情長，燭紅淚盡，照耀出相愛之人的相思情深，纏綿無盡。

這就是古人筆下的紅燭意象，願此生：紅燭照雙影，點滴到天明，哪管春夏與秋冬。